IVOS 2: ΚΕΙΜΕΝΑ,ΕΙΚΟΝΕΣ

Ο σύγχρονος φιλόσοφος Roger Scruton παρουσιάζει ένα συναρπαστικό ντοκιμαντέρ για την σημασία του κάλλους στην ζωγραφική, στην αρχιτεκτονική, στη μουσική, στη τέχνη και στην ζωή μας αποκαθιστώντας την ομορφιά στην παραδοσιακή θέση της, δηλαδή στο κέντρο του πολιτισμού μας. H ταινία σκηνοθετήθηκε από την Louise Lockwood , γράφτηκε και παρουσιάστηκε από τον φιλόσοφο Roger Scruton. Είναι το τρίτο μέρος του έργου Modern Beauty Season του BBC, μια σειρά προγραμμάτων σχετικά με το θέμα της ομορφιάς και της νεωτερικότητας που μεταδόθηκαν τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο του 2009. Γιατί η ομορφιά έχει σημασία from Antifono.gr (Αντίφωνο) on Vimeo .   Roger Scruton - 5 Ιουνίου 2019  https://antifono.gr/%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%AF-%CE%BF%CE%BC%CE%BF%CF%81%CF%86%CE%B9%CE%AC%CF%82/

  DEA / G. DAGLI ORTI VIA GETTY IMAGES Κριτική παρουσίαση του βιβλίου από τον Χέρμπερτ Ρόμπερτ  ( Herbert L. Robert; Impressionism. Art, Leisure and Parisian Society ,Yale University Press, New Haven and London 1988 ) Ο σπουδαιότερος λόγος που καθιστά το βιβλίο του Χέρμπερτ ένα από τα πολυτιμότερα βοηθήματα των μελετητών της τέχνης του 19ου αι. είναι η ικανότητα του συγγραφέα να παρουσιάζει σ’ ένα πολυσέλιδο τόμο (περίπου 300 σελ.) την ευρύτητα των τάσεων και ρευμάτων που χαρακτήρισαν τη ζωγραφική του 19ου αι. Εμπλουτισμένο με άφθονες εικονογραφήσεις των έργων τέχνης της περιόδου καθώς και μια σειρά σχεδίων της τοπογραφίας του Παρισιού και των κέντρων που φιλοξένησαν τους καλλιτεχνικούς κύκλους της πόλης, ο συγγραφέας φιλοδοξεί να ενημερώσει και να ψυχαγωγήσει όχι μόνο τον εξειδεικευμένο αναγνώστη αλλά και τον απλό θεατή. Κάνοντας χρήση ενός πλούσιου υλικού από παλαιότερες και σύγχρονες πηγές, ο Χέρμπερτ παρέχει χαρακτηριστικές λεπτομέρειες της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής

Η Μαργαρίτα που διαβάζει ,  35Χ32, Λάδι σε μουσαμά, 2017 Συνομιλία με τον ζωγράφο  Κωνσταντίνο Κερεστετζή Γιώργος Μυλωνάς Ιστορικός Τέχνης, arts editor Μια ζωγραφική πορεία τριάντα χρόνων, με σταθερή αναφορά στο ανθρώπινο πρόσωπο, παρουσιάζει η αίθουσα τέχνης «Chalkos Gallery» στη Θεσσαλονίκη με πορτρέτα του Κωνσταντίνου Κερεστετζή . Λάδια, σχέδια και ακουαρέλες φανερώνουν, όχι την εμμονή με την πιστότητα της αναπαράστασης αλλά το πώς ο δημιουργός συναντά μέσα από την απτή πραγματικότητα που έχει μπροστά του, μια άλλη, εσωτερική πραγματικότητα: του μοντέλου και τη δική του. Εν είδει αναδρομικής, δείχνεται η σχέση του ζωγράφου με το πορτρέτο από τα χρόνια της σπουδής στην Αθήνα, αργότερα στο περίφημο μουσείο Πράδο της Ισπανίας, στους δρόμους του Φαναρίου στην Κωνσταντινούπολη, αλλά και μέσα στα κελιά των μοναχών του Αγίου Όρους. Οι μορφές που έχει συνάξει γύρω του ο Κερεστετζής, όσες συνάντησε τυχαία, όσες θήρευσε και όσες αγάπησε μέσα από την τέχνη του, αιωρούνται με

Jeffrey Smart (Australian, 1921–2013) was a painter and draughtsman, best known for his iconic portrayals of contemporary life, which have alternately been described as surreal and hyper-realistic. Widely considered to be one of Australial's greatest artists, Smart trained at the South Australian School of Arts and Crafts between 1937 and 1941, and later at the Académie Montmartre with Fernand Léger in Paris in 1949. In 1951, he returned to Australia, and worked as an art critic for the Daily Telegraph in Sydney, and was awarded a Commonwealth Jubilee Prize. During this time, Smart also worked for a children's radio program called The Argonauts, as a presenter on ABC-TV's Children's Hour, and as a drawing and art teacher at the National Art School and The King's School, Parramatta.   In the early 1960s, Smart again left Australia for Europe, eventually settling in Italy in 1965, where he would remain for the rest of his life. His reputation gradually gained