IVOS 2: ΚΕΙΜΕΝΑ,ΕΙΚΟΝΕΣ

  Τίτλος Πίνακα: Βασίλειος Β’ Βουλγαροκτόνος. Όνομα καλλιτέχνη: Ιωάννης Μητράκας Γέννηση: 1937 Καταγωγή : Έλληνας - Θράκη Τεχνοτροπία: Μετανεοβυζαντινή τεχνοτροπία Διαστάσεις: Υ: 220 εκ Χ Π: 110 εκ Έτος: 1995 Βρίσκεται: Ιδιωτική Συλλογή και Δημοσιεύεται με την άδεια του καλλιτέχνη  Η ιστορική δύναμη των μνημείων.  Ένα σχόλιο πάνω σε πίνακα του Ι. Μητράκα Μια λεπτομέρεια της ιστορίας μπορεί να μας βοηθήσει να καταλάβουμε τη δύναμη των συμβόλων και δη των μνημείων.  Τα μνημεία αποτελούν σφραγίδες βαρύνουσες της πολιτισμικής ταυτότητας ενός τόπου. Ιδιαίτερα, τα αρχιτεκτονικά μνημεία είναι φορείς συμβολισμών διαχρονικών οι οποίοι ωστόσο αναγιγνώσκονται διαφορετικά σε κάθε ιστορική περίοδο. Άλλες εποχές μπορεί να συμβολίζουν την ιστορική συνέχεια και την πρόοδο ενός λαού και σε άλλες περιόδους να επισκιάζουν την προσπάθεια κάποιων να επιβάλουν τη δική τους πολιτισμική ατζέντα. Στις ημέρες μας ένα τέτοιο μνημείο, ο Ναός της Αγίας του Θεού Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη, π

 «Ο θρίαμβος του Θανάτου» που βρίσκεται πια στο Παλάτσο Αμπατέλις του Παλέρμο. Δημιουργήθηκε πιθανότατα στα μέσα του 15ου αιώνα από τον Πιέρο και τον Πόλιτο ντελ Ντόντζελο, δύο αδέλφια από τη Φλωρεντία που πρόσφεραν τις υπηρεσίες του στον βασιλιά Αλφόνσο της Αραγωνίας. Είναι από εκείνα τα έργα τέχνης που συμβολίζουν καλύτερα από οποιοδήποτε άλλο την ίδια την Ευρώπη. Γιατί εκφράζει διαφορετικές παραδόσεις, συντονισμένες από ένα δημιουργικό πνεύμα, σε ένα κοινό πλαίσιο. Ο “Θρίαμβος του Θανάτου” φιλοτεχνήθηκε στη Νάπολη από ζωγράφους της Τοσκάνης, σε ένα στυλ ισπανικό, πολύ δημοφιλές στο πολιτισμικό περιβάλλον της εποχής. Είναι ένας από τους πιο αποθεωτικούς ύμνους στη ζωή κι ας αναπαριστά τον θάνατο που εισβάλλει μέσα της συντρίβοντας ισχυρούς και ταπεινούς, χωρικούς και ηγεμόνες. Είναι ένα θαύμα της τέχνης, μια θεσπέσια αναπαράσταση. Ο Πικάσο εμπνεύστηκε από το άλογο του θανάτου που εμφανίζεται στην τοιχογραφία, για να ζωγραφίσει το άλογο στην “Γκoυέρνικα”, ένα ακόμα έργο που γενν

FRATELLI ALINARI IDEA S.P.A. VIA GETTY IMAGES «Primavera»: Επτά (μάλλον άγνωστα) στοιχεία  για την «Άνοιξη» του Μποτιτσέλι «Η Αλληγορία της Άνοιξης»,  ένα από τα πιο διάσημα έργα στην ιστορία της τέχνης,  δεν είχε καν τίτλο. Το αριστουργηματικό έργο (περ. 1478), μία περίτεχνη μυθολογική αλληγορία της άνθισης και γονιμότητας του κόσμου, όπως και της χρυσής εποχής της Φλωρεντίας υπό τον Οίκο των Μεδίκων, εκτίθεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία.  Παρότι η «Primavera», η μεγάλων διαστάσεων σύνθεση του Αλεσσάντρο ντι Μαριάνο Φιλιπέπι (1 Μαρτίου 1445 - 17 Μαΐου 1510), του ζωγράφου που έμελλε να μείνει στην ιστορία ως Σάντρο Μποτιτσέλι, ανήκει μαζί με τη «Γέννηση της Άνοιξης» στα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα έργα του, δεν είχε λάβει επισήμως τίτλο από τον δημιουργό της.  Το όνομα «Primavera» -ο πίνακας είναι γνωστός ως «Άνοιξη» ή «Η Αλληγορία της Άνοιξης»- το έδωσε ο Τζόρτζιο Βαζάρι (ζωγράφος, αρχιτέκτονας, ο άνθρωπος που έθεσε τα θεμέλια της ιστορίας

Nicolas Poussin - The Plague at Ashdod H Άνοιξη του Χόκνει.  Η σκηνή με τον Ολλανδό υπουργό Ιατρικής Περίθαλψης Μπρούνο Μπρούινς να πέφτει λιπόθυμος στο κοινοβούλιο των Κάτω Χωρών έκανε τον γύρο του κόσμου, προκαλώντας αίσθηση. Δεν έχει γίνει γνωστό αν ο ίδιος έπεσε θύμα του κορονοϊού, αλλά το γεγονός οδήγησε τον 56χρονο πολιτικό σε παραίτηση κι αναγκαστική ξεκούραση. Όσο συμπαθής κι αν ήταν ο Μπρούινς, ποιος θα ήθελε να βλέπει τον άνθρωπο που ηγείται κατά του «αόρατου εχθρού» να καταρρέει ξανά και ξανά σε video που έγινε διεθνώς viral.  Σε αντίθεση όμως με την πραγματικότητα, η τέχνη, ακόμη και στον ωμό ρεαλισμό της, μπορεί να παρουσιάζει ένα αποτρόπαιο συμβάν και να στέκεται παρηγορητικά. Όχι μόνο στον πάσχοντα, αλλά και στο κοινό της, ξορκίζοντας το γενικό κακό. Ένα τέτοιο έργο μας έρχεται από το μακρινό 1631 και τον Νικολά Πουσσέν , τον «πατέρα» του κλασικού γαλλικού μπαρόκ. Στην ηλικία των τριάντα εφτά χρόνων κι έχοντας ήδη καθιερωθεί στους καλλιτεχνικούς

Η αλαβάστρινη γυμνή θεά από την Βαβυλώνα που εκτίθεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη , τον Μάρτιο του 2019. VINCENT TULLO / THE NEW YORK TIMES   Ένα χάλκινο άλογο που κατασκευάστηκε στην Υεμένη εκτίθεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Metropolitan Museum of Art, Met) , στη Νέα Υόρκη, τον Μάρτιο του 2019. VINCENT TULLO / THE NEW YORK TIMES Αρχαία ανάγλυφα από τη Μέση Ανατολή εκτίθενται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη , τον Μάρτιο του 2019. VINCENT TULLO / THE NEW YORK TIMES Μια έκθεση στο Met θέτει προκλήσεις  για το πώς βλέπουμε την ιστορία.    Το Ισλαμικό Κράτος, ή ISIS, κατέστρεψε μνημεία στην Παλμύρα και αλλού για να διαγράψει το παρελθόν˙ να σαρώσει την ιστορική καταγραφή από τις μνήμες ότι αυτό το κομμάτι του κόσμου έχει μια μακρά ιστορία που δεν συνδέεται με το Ισλάμ και ότι οι κάτοικοί του κάποτε πίστευαν και ζούσαν με διαφορετικούς τρόπους από εκείνους που «εγκρίνονται» από τους φονταμενταλιστές. «Από τον 1